Skip to main content

Nhiếp ảnh gia trắng đen vĩ đại nhất thế kỷ 20 - Peter Lindbergh

 Photography  Nổi tiếng với những bộ ảnh đen trắng từ những ngày đầu bước vào thế giới thời trang xa hoa, nhiếp ảnh Peter Lindbergh - người được tôn vinh bằng những cụm từ hoa mỹ: "Cameraman của những mỹ nhân".

Sinh ngày 23/11/1944 tại Leszno (Ba Lan), năm 18 tuổi, Peter rời quê hương tới sinh sống tại Thụy Sĩ, Đức, Pháp, Tây Ban Nha, Ma rốc bằng nhiều nghề khác nhau. Đến 1971, ông mới thích thú lĩnh vực nhiếp ảnh. Peter Lindbergh dành hai năm để làm trợ lý cho một tay máy chụp quảng cáo tại Dusseldorf.


Năm 1978, Peter bắt đầu cộng tác với tạp chí Vogue qua phiên bản của nhiều nước và được chú ý từ đây. Danh tiếng cũng đưa ông đến các tạp chí lớn khác như The New Yorker, Vanity Fair, Allure hay Rolling Stone.

Ông Lindbergh đã chụp hình cho tờ lịch Pirelli trong 3 năm: 1996, 2002 và 2017, chụp hình các diễn viên thay vì người mẫu. Trong phiên bản 2017, ông chụp họ với rất ít trang điểm hay tạo dáng. "Trong thời điểm mà phụ nữ được báo giới mô tả là 'sứ giả của sự trẻ trung và hoàn hảo', tôi muốn nhắc nhở mọi người rằng vẫn có một cái đẹp khác, đó là một cái đẹp chân thực, không có những sản phẩm làm đẹp, một cái đẹp về tính cá nhân, lòng dũng cảm để thể hiện bản thân."


Kết quả hình ảnh cho Peter Lindbergh


"Tôi muốn đưa những người phụ nữ mà ai cũng biết tới (các diễn viên nữ) dưới một góc cạnh chân thực hơn. Và để cho ta thấy được rằng cái đẹp nằm ở sự chân thực, nằm ở xúc cảm, tất cả những điều này còn tuyệt vời hơn nhiều sự hoàn hảo và trẻ trung."



Ngoài người mẫu, tay máy này còn thực hiện không ít bộ ảnh chân dung thời trang nổi tiếng cho các sao Hollywood. Có thể kể đến Angelina Jolie, Cate Blanchett, Nicole Kidman, Catherine Deneuve, Mick Jagger, Charlotte Rampling, Nastassja Kinski, Tina Turner, John Travolta, Madonna, Sharon Stone hay John Malkovich... Năm 1992, tổng biên tập Harper's Bazaar, Liz Tilberis, đã sẵn sàng ký séc hàng triệu USD để mời Peter Lindbergh về làm nhiếp ảnh gia cho tạp chí này.


Nổi tiếng với những bộ ảnh đen trắng từ những ngày đầu bước vào thế giới thời trang xa hoa, nhiếp ảnh Peter Lindbergh - người được tôn vinh bằng những cụm từ hoa mỹ: "Cameraman của những mỹ nhân". Peter cho biết hơn 60% kho tàng ảnh của ông là đen trắng. Và suốt 30 năm nay, ông chưa bao giờ ngừng say mê 2 tông màu làm nên những tác phẩm tuyệt vời này. Ông được xem là một trong những nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất thế kỷ 20.



Nguồn Vogue - Bài Chip Phan

Comments

Popular posts from this blog

Nhiếp ảnh mang thiên nhiên trở lại

  VHO - Trên thế giới, các nhiếp ảnh gia mong muốn gửi gắm thông điệp về cảnh quan thiên nhiên đang bị tàn phá nghiêm trọng. Những bức ảnh sẽ là lời nhắc nhở tới con người về ý thức bảo vệ môi trường và thiên nhiên. Pháo tuyết tạo ra tuyết nhân tạo tại khu nghỉ dưỡng trượt tuyết Dolomites. Ảnh: Zed Nelson/Institute Khi nhiếp ảnh gia Zed Nelson nhìn thấy bức tranh trên tường phía sau, ông đã nói "hoàn hảo”. Bức tranh vẽ một chú hổ đang ngủ, nằm trên một chiếc đệm nhung, lơ lửng giữa những tán lá và hoa màu pastel. Nhiếp ảnh gia đến từ London này không nói "hoàn hảo" theo nghĩa "được vẽ một cách điêu luyện"; mà là ẩn dụ hoàn hảo cho mối quan hệ lý tưởng giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh gợi nhớ đến một tác phẩm nghệ thuật khác: Chú hổ con đang chơi đùa với mẹ. Đây là tác phẩm  của họa sĩ trường phái lãng mạn người Pháp Eugene Delacroix, người đã sử dụng một chú hổ nuôi nhốt tại sở thú và chú mèo cưng của mình làm mẫu. "Trường phái lãng mạn trong hội h...

Điều không thay đổi sau 200 năm nhiếp ảnh

  Bạn hãy xem bức ảnh đầu tiên của nhân loại dưới đây. Đó là bức ảnh mà người chụp đã cần nhiều giờ, thậm chí có thể nhiều ngày để nó xuất hiện. Hôm nay, hệ thống trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra hàng nghìn bức ảnh chỉ trong một giây. Giữa hai cột mốc đó là một hành trình kéo dài hơn 200 năm lịch sử nhiếp ảnh . Con người không ngừng tìm đủ mọi cách để việc tạo ảnh nhanh lẹ hơn, dễ dàng hơn và hoàn hảo hơn. Từ những tấm kim loại đầu tiên của Nicéphore Niépce , qua thời đại Leica, phim ảnh, máy ảnh số các loại, điện thoại thông minh cho đến AI , dường như mọi cuộc cách mạng đều hướng về cùng mục tiêu: rút ngắn khoảng cách giữa thế giới thực tại và hình ảnh về nó. Nếu nhìn từ góc độ công nghệ, chưa bao giờ việc tạo ra một bức ảnh lại dễ dàng như hôm nay. Sau chừng ấy năm phát triển của nhiếp ảnh, khi mọi thứ thay đổi, thì còn điều gì đó vẫn còn nguyên không? Hay nói cách khác: khi việc tạo ra hình ảnh ngày càng dễ dàng hơn, điều gì vẫn còn làm cho nhiếp ảnh trở nên có ý nghĩa? Nicéphor...

Bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi đoạt huy chương Bạc tại Pháp

  VHO- Cuộc thi ảnh Paris Photography Prize (PX3, Pháp) năm 2021 vừa công bố tác phẩm đoạt giải, trong đó, bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi của nhiếp ảnh gia Việt Nam Trần Việt Văn đoạt huy chương Bạc thể loại “Báo chí - Du lịch” (Press/Travel/Tourism). Tác giả cho biết, tác phẩm đoạt giải của anh chụp nghệ nhân Trịnh Ngọc sống ở TP.HCM. Ông từng đóng giày cho Hoàng gia Campuchia và nhiều người nổi tiếng ở Việt Nam. Tác phẩm “Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi” của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn Bộ ảnh chụp nghệ nhân đóng giày Trịnh Ngọc của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn cũng từng xuất bản trên web  Private Photo Revie w (Pháp), tạp chí  Fstop  (Mỹ) và đoạt giải Nhất cuộc thi ảnh quốc tế lần thứ VII  Concurso International De Fotografia Alicante  (Tây Ban Nha). Anh cũng là nhiếp ảnh gia Việt Nam duy nhất đoạt giải PX3 của Pháp trong 8 năm liên tiếp. B.T