Skip to main content

Nhiếp ảnh gia màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20

 "Một nghệ sĩ với tâm hồn thơ mộng, một học giả luôn đắm chìm trong thần học và một người đàn ông sâu sắc bản nguyên, đó là chân dung của nhiếp ảnh gia đường phố Saul Leiter (1923-2013)."


Là con trai của một gia đình gia giáo có cha là giáo sĩ người Do Thái ở Pittsburgh, Pennsylvania (Mỹ), ở tuổi 23, khi đang là một sinh viên thần học xuất sắc ở Cleveland, Saul Leiter bỏ học và tới New York để theo đuổi hội họa. Mặc dù rời xa tôn giáo gia đình từ tuổi vị thành niên nhưng những tính cách và văn hóa của một dân tộc có trí tuệ tinh nhuệ vẫn chảy tràn trong huyết quản Saul Leiter. Tuy nhiên, ở New York, dưới ảnh hưởng của các họa sĩ trừu tượng Richard Pousette-Dart và nhiếp ảnh gia W. Eugene Smith, ông đã bắt đầu chụp những bức ảnh mờ ảo mang cảm hứng của hội họa để khỏa lấp nỗi cô đơn, bên cạnh đó, vẫn tiếp tục vẽ, tổ chức trưng bày cùng với những người bạn như Philip Guston và Willem de Kooning.

 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 1
 
Năm 1947, sau khi xem triển lãm Cartier-Bresson tại MoMA(Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại), ông cầm chiếc Leica, đi khắp New York và chụp ảnh tùy hứng. Kết hợp với tư duy hội họa và khả năng làm chủ máy ảnh, Saul Leiter đã cho ra đời những thước ảnh có giá trị và độc đáo, trong đó đặc biệt quan tâm tới con người, môi trường. Nhiếp ảnh, với Saul Leiter đã trở thành một thông dịch viên kết nối bản thân và cuộc sống. Ông luôn kiếm tìm những khoảnh khắc yên tĩnh hiếm hoi trong những sự kiện chấn động với độ nén và ngôn ngữ hình ảnh phân mảnh, mơ hồ đầy tinh tế. Với chất ảnh m áp, gần gũi, mong manh, đẹp đẽ nhưng lại vô cũng chân thực, Saul Leiter phá vỡ mọi quy tắc của nhiếp ảnh..
 
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 2
 
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 3

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 4

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 5

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 6

 
Nên thơ, nhạy cảm, đầy cảm xúc và chất lượng, 20 bức ảnh của Saul Leiter được trưng bày ở MoMA vào năm 1953 - 1957 nhưng rồi nhanh chóng bị lãng quên cho tới giữa những năm 1990. Mặc dù vậy, khoảng thời gian những năm 1960, Saul Leiter vẫn tiếp tục rong ruổi trên đường phố New York và Paris, thỉnh thoảng có gửi một vài hình ảnh cho các tạp chí nhưng phần lớn là giữ lại hàng ngàn bức ảnh cho riêng mình. Ngoài nhiếp ảnh đường phố, Saul Leiter còn là một nhiếp ảnh gia chụp ảnh thời trang từ năm 1953 - 1980. Những bức ảnh từ studio của ông đã xuất hiện trên nhiều tạp chí danh giá thế giới như Esquire, Bazaar Harper, Vogue... 
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 7

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 8

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 9

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 10
 
 
Sinh thời, Saul Leiter không ưa báo chí. Ông từ chối nhiều triển lãm nổi tiếng, sống như một ẩn sĩ với tính cách gay gắt “thường gắt gỏng, hờn dỗi”. Tuy nhiên, bên cạnh đó ông là một con người khiêm tốn và vẫn tràn trề nhiệt huyết với nhiếp ảnh dù lớn tuổi. Với ông, không được chú ý trong một giai đoạn dài cũng là một đặc ân khiến ông cảm thấy hạnh phúc. “Tôi không đắm mình trong tự ngưỡng mộ. Khi đang nghe Vivaldi, âm nhạc Nhật Bản hoặc làm món mì ống nhưng nước sốt không ra gì, sự nổi tiếng cũng thành vô dụng”, ông nói.   Nhiếp ảnh gia người Mỹ cũng tâm sự rằng ông thường mua phim màu quá hạn và ngạc nhiên vì sự thay đổi màu sắc của chúng. 
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 11

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 12

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 13
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 14


Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 15

 
Saul Leiter sống hầu hết cuộc đời ở Downtown Manhattan cho tới khi qua đời vào ngày 26/10 vừa qua.

Nguồn: Kenh14.vn

Comments

Popular posts from this blog

Nhiếp ảnh mang thiên nhiên trở lại

  VHO - Trên thế giới, các nhiếp ảnh gia mong muốn gửi gắm thông điệp về cảnh quan thiên nhiên đang bị tàn phá nghiêm trọng. Những bức ảnh sẽ là lời nhắc nhở tới con người về ý thức bảo vệ môi trường và thiên nhiên. Pháo tuyết tạo ra tuyết nhân tạo tại khu nghỉ dưỡng trượt tuyết Dolomites. Ảnh: Zed Nelson/Institute Khi nhiếp ảnh gia Zed Nelson nhìn thấy bức tranh trên tường phía sau, ông đã nói "hoàn hảo”. Bức tranh vẽ một chú hổ đang ngủ, nằm trên một chiếc đệm nhung, lơ lửng giữa những tán lá và hoa màu pastel. Nhiếp ảnh gia đến từ London này không nói "hoàn hảo" theo nghĩa "được vẽ một cách điêu luyện"; mà là ẩn dụ hoàn hảo cho mối quan hệ lý tưởng giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh gợi nhớ đến một tác phẩm nghệ thuật khác: Chú hổ con đang chơi đùa với mẹ. Đây là tác phẩm  của họa sĩ trường phái lãng mạn người Pháp Eugene Delacroix, người đã sử dụng một chú hổ nuôi nhốt tại sở thú và chú mèo cưng của mình làm mẫu. "Trường phái lãng mạn trong hội h...

Điều không thay đổi sau 200 năm nhiếp ảnh

  Bạn hãy xem bức ảnh đầu tiên của nhân loại dưới đây. Đó là bức ảnh mà người chụp đã cần nhiều giờ, thậm chí có thể nhiều ngày để nó xuất hiện. Hôm nay, hệ thống trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra hàng nghìn bức ảnh chỉ trong một giây. Giữa hai cột mốc đó là một hành trình kéo dài hơn 200 năm lịch sử nhiếp ảnh . Con người không ngừng tìm đủ mọi cách để việc tạo ảnh nhanh lẹ hơn, dễ dàng hơn và hoàn hảo hơn. Từ những tấm kim loại đầu tiên của Nicéphore Niépce , qua thời đại Leica, phim ảnh, máy ảnh số các loại, điện thoại thông minh cho đến AI , dường như mọi cuộc cách mạng đều hướng về cùng mục tiêu: rút ngắn khoảng cách giữa thế giới thực tại và hình ảnh về nó. Nếu nhìn từ góc độ công nghệ, chưa bao giờ việc tạo ra một bức ảnh lại dễ dàng như hôm nay. Sau chừng ấy năm phát triển của nhiếp ảnh, khi mọi thứ thay đổi, thì còn điều gì đó vẫn còn nguyên không? Hay nói cách khác: khi việc tạo ra hình ảnh ngày càng dễ dàng hơn, điều gì vẫn còn làm cho nhiếp ảnh trở nên có ý nghĩa? Nicéphor...

Bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi đoạt huy chương Bạc tại Pháp

  VHO- Cuộc thi ảnh Paris Photography Prize (PX3, Pháp) năm 2021 vừa công bố tác phẩm đoạt giải, trong đó, bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi của nhiếp ảnh gia Việt Nam Trần Việt Văn đoạt huy chương Bạc thể loại “Báo chí - Du lịch” (Press/Travel/Tourism). Tác giả cho biết, tác phẩm đoạt giải của anh chụp nghệ nhân Trịnh Ngọc sống ở TP.HCM. Ông từng đóng giày cho Hoàng gia Campuchia và nhiều người nổi tiếng ở Việt Nam. Tác phẩm “Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi” của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn Bộ ảnh chụp nghệ nhân đóng giày Trịnh Ngọc của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn cũng từng xuất bản trên web  Private Photo Revie w (Pháp), tạp chí  Fstop  (Mỹ) và đoạt giải Nhất cuộc thi ảnh quốc tế lần thứ VII  Concurso International De Fotografia Alicante  (Tây Ban Nha). Anh cũng là nhiếp ảnh gia Việt Nam duy nhất đoạt giải PX3 của Pháp trong 8 năm liên tiếp. B.T