Skip to main content

Nhiếp ảnh gia màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20

 "Một nghệ sĩ với tâm hồn thơ mộng, một học giả luôn đắm chìm trong thần học và một người đàn ông sâu sắc bản nguyên, đó là chân dung của nhiếp ảnh gia đường phố Saul Leiter (1923-2013)."


Là con trai của một gia đình gia giáo có cha là giáo sĩ người Do Thái ở Pittsburgh, Pennsylvania (Mỹ), ở tuổi 23, khi đang là một sinh viên thần học xuất sắc ở Cleveland, Saul Leiter bỏ học và tới New York để theo đuổi hội họa. Mặc dù rời xa tôn giáo gia đình từ tuổi vị thành niên nhưng những tính cách và văn hóa của một dân tộc có trí tuệ tinh nhuệ vẫn chảy tràn trong huyết quản Saul Leiter. Tuy nhiên, ở New York, dưới ảnh hưởng của các họa sĩ trừu tượng Richard Pousette-Dart và nhiếp ảnh gia W. Eugene Smith, ông đã bắt đầu chụp những bức ảnh mờ ảo mang cảm hứng của hội họa để khỏa lấp nỗi cô đơn, bên cạnh đó, vẫn tiếp tục vẽ, tổ chức trưng bày cùng với những người bạn như Philip Guston và Willem de Kooning.

 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 1
 
Năm 1947, sau khi xem triển lãm Cartier-Bresson tại MoMA(Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại), ông cầm chiếc Leica, đi khắp New York và chụp ảnh tùy hứng. Kết hợp với tư duy hội họa và khả năng làm chủ máy ảnh, Saul Leiter đã cho ra đời những thước ảnh có giá trị và độc đáo, trong đó đặc biệt quan tâm tới con người, môi trường. Nhiếp ảnh, với Saul Leiter đã trở thành một thông dịch viên kết nối bản thân và cuộc sống. Ông luôn kiếm tìm những khoảnh khắc yên tĩnh hiếm hoi trong những sự kiện chấn động với độ nén và ngôn ngữ hình ảnh phân mảnh, mơ hồ đầy tinh tế. Với chất ảnh m áp, gần gũi, mong manh, đẹp đẽ nhưng lại vô cũng chân thực, Saul Leiter phá vỡ mọi quy tắc của nhiếp ảnh..
 
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 2
 
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 3

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 4

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 5

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 6

 
Nên thơ, nhạy cảm, đầy cảm xúc và chất lượng, 20 bức ảnh của Saul Leiter được trưng bày ở MoMA vào năm 1953 - 1957 nhưng rồi nhanh chóng bị lãng quên cho tới giữa những năm 1990. Mặc dù vậy, khoảng thời gian những năm 1960, Saul Leiter vẫn tiếp tục rong ruổi trên đường phố New York và Paris, thỉnh thoảng có gửi một vài hình ảnh cho các tạp chí nhưng phần lớn là giữ lại hàng ngàn bức ảnh cho riêng mình. Ngoài nhiếp ảnh đường phố, Saul Leiter còn là một nhiếp ảnh gia chụp ảnh thời trang từ năm 1953 - 1980. Những bức ảnh từ studio của ông đã xuất hiện trên nhiều tạp chí danh giá thế giới như Esquire, Bazaar Harper, Vogue... 
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 7

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 8

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 9

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 10
 
 
Sinh thời, Saul Leiter không ưa báo chí. Ông từ chối nhiều triển lãm nổi tiếng, sống như một ẩn sĩ với tính cách gay gắt “thường gắt gỏng, hờn dỗi”. Tuy nhiên, bên cạnh đó ông là một con người khiêm tốn và vẫn tràn trề nhiệt huyết với nhiếp ảnh dù lớn tuổi. Với ông, không được chú ý trong một giai đoạn dài cũng là một đặc ân khiến ông cảm thấy hạnh phúc. “Tôi không đắm mình trong tự ngưỡng mộ. Khi đang nghe Vivaldi, âm nhạc Nhật Bản hoặc làm món mì ống nhưng nước sốt không ra gì, sự nổi tiếng cũng thành vô dụng”, ông nói.   Nhiếp ảnh gia người Mỹ cũng tâm sự rằng ông thường mua phim màu quá hạn và ngạc nhiên vì sự thay đổi màu sắc của chúng. 
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 11

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 12

Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 13
 
Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 14


Nhiếp ảnh gia ảnh màu quan trọng nhất đầu thế kỷ 20 15

 
Saul Leiter sống hầu hết cuộc đời ở Downtown Manhattan cho tới khi qua đời vào ngày 26/10 vừa qua.

Nguồn: Kenh14.vn

Comments

Popular posts from this blog

6 mẹo chụp ảnh phong cảnh từ nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp

  Xem nhanh [ Ẩn ] 1   Bí quyết chụp ảnh phong cảnh đẹp mê hồn bằng điện thoại: Góc nhìn từ nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp 1.1   Tối ưu hóa cài đặt máy ảnh trên điện thoại 1.2   Canh thời điểm: đến sớm và nán lại muộn 1.3   Theo dõi thời tiết để tạo cảm xúc cho ảnh 1.4   Khai thác tối đa ống kính siêu rộng và ống kính tele 1.5   Tập trung vào bố cục: không chỉ “rộng là đẹp” 1.6   Hậu kỳ: giai đoạn không thể thiếu 1.7   Kết luận Bí quyết chụp ảnh phong cảnh đẹp mê hồn bằng điện thoại: Góc nhìn từ nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp Trong thời đại mà  điện thoại thông minh  đã trở thành vật bất ly thân, việc tận dụng thiết bị này để chụp ảnh phong cảnh không còn là điều quá xa lạ. Thực tế, nhiều mẫu điện thoại cao cấp ngày nay có thể tạo ra những bức ảnh ấn tượng không kém gì máy ảnh chuyên nghiệp. Dù là đang sở hữu  iPhone 16 Pro Max , Samsung Galaxy S25 Ultra hay một chiếc Pixel 9a giá rẻ, người dùng vẫn hoàn toàn có thể ghi lại vẻ đ...

9 tác phẩm nhiếp ảnh Việt Nam đạt giải thưởng quốc tế năm 2022

  Bằng góc máy độc đáo cùng cách nhìn mới lạ, các nhiếp ảnh gia Việt Nam đã khắc họa nên một Việt Nam vô cùng tươi đẹp trong mắt bạn bè thế giới. Mời bạn cùng ELLE Decoration điểm qua 9 tác phẩm nhiếp ảnh Việt Nam đạt được thành tích cao trên đấu trường quốc tế trong năm 2022. 1 – MATRIX OF BOATS  |  Nhiếp ảnh Việt 2022 – Tác giả: Nguyễn Vũ Cao – Cuộc thi: Hamdan International Photography Award (HIPA) – Hạng mục: Màu sắc (General – Colour) – Giải nhất Matrix of boats | NAG: Nguyễn Vũ Cao Tác phẩm “Matrix of boats” được bấm máy bởi nhiếp ảnh gia Cao Nguyên Vũ đã giành được giải nhất cho hạng mục Màu sắc, thuộc khuôn khổ giải thưởng Hamdan International Photography Award (HIPA) lần thứ 11. HIPA là cuộc thi nhiếp ảnh được thành lập từ năm 2011 do Thái tử Dubai Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum trực tiếp chủ trì nhằm tôn vinh sự sáng tạo của các nhiếp ảnh gia trên toàn thế giới. Theo nhiếp ảnh gia Cao Nguyên Vũ chia sẻ, bức ảnh “Matrix of boats” được anh chụp tại chín...

Nhiếp ảnh gia Phạm Huy Trung: Cảm xúc ở mặt đất đọng trong góc nhìn từ trên cao

  PNO - Là dân điện tử viễn thông nên Phạm Huy Trung có lợi thế am hiểu công nghệ khi làm quen với thú chơi chụp hình bằng thiết bị bay không người lái (drone). Nhờ vậy, chưa đầy một năm làm quen với drone, anh đã đoạt nhiều giải quốc tế. Nhiếp ảnh gia Việt thắng huy chương bạc cuộc thi của Pháp 5 năm, gần 50 giải thưởng Thông tin Việt Nam vừa đoạt giải cao nhất hạng mục  Con người  tại cuộc thi ảnh quốc tế  Drone Photo Awards 2021  với tác phẩm  Đánh cá ở rừng ngập mặn  của nhiếp ảnh gia Phạm Huy Trung, một lần nữa khiến mọi người phải trầm trồ trước “cái duyên” của tay máy không chuyên này. Bởi, không phải ai mới làm quen với việc chụp ảnh bằng drone cũng giành được nhiều giải thưởng quốc tế như anh. Giải nhất ở  Drone Photo Awards 2021  (nằm trong khuôn khổ giải thưởng nhiếp ảnh quốc tế uy tín Siena Photo Awards) chỉ là một trong “gia tài” khoảng 10 giải thưởng quốc tế, trong số gần 50 giải thưởng trong - ngoài nước mà Phạm Huy Trung đạt...