Skip to main content

Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỉ 20

 Walker Evans (1903-1975) là thần tượng của tay máy lừng danh thế giới Steve McCurry và là một kẻ nổi loạn lạ lùng khi chụp lại những điều bình thường vào thời điểm không ai nghĩ rằng đó là nghệ thuật."


 

Cùng với Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans là một tên tuổi không thể không nhắc đến của lịch sử ảnh tư liệu đặc biệt là thời Đại suy thoái của nước Mỹ cũng được coi là một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Ông còn là người bạn rượu thân thiết của nhà văn nổi tiếng Ernest Hemingway thời kỳ nhà văn người Mỹ mới đặt chân tới đất nước Cuba để tìm cảm hứng cho cuốn tiểu thuyết Có và không có. 
 
Đối với những sinh viên ngành nhiếp ảnh và người làm nghề với ống kính máy ảnh trên khắp thế giới, Walker Evans là một cái tên rất quen thuộc. Sinh thời, giống như nhiều đồng nghiệp khác, một mặt vẫn khao khát được sáng tạo, mặt khác phải đối mặt với vấn đề nhãn tiền: cơm áo gạo tiền, Walker Evans đã phải làm thêm những công việc như người lao động bình thường ở khu phố Wall vào ban đêm. Công việc này cho phép ông thanh toán các hóa đơn tiền nhà, thực phẩm và hoàn toàn rảnh rỗi vào ban ngày để có thể lang thang cùng chiếc máy ảnh. Nhiếp ảnh gia người Mỹ đã thừa nhận mình đã ngủ và ăn rất ít để có thể cân bằng giữa kinh tế và đam mê. Dù làm bất cứ việc gì, niềm đam mê cuối cùng của ông vẫn là nhiếp ảnh.
 
Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20 1
Trẻ em Cuba, 1933

Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20 2
Parque Central II, 1933
 
Không được đào tạo chuyên môn về nhiếp ảnh, thời thơ ấu, Walker Evans nghịch với một chiếc máy ảnh Kodak trong nhà tắm của gia đình và lần đầu tiên biết tới kỹ thuật nhiếp ảnh qua một số người bạn là họa sĩ. Với ông, nhiếp ảnh là hình thức nghệ thuật dân chủ nhất, bất cứ ai đều có thể sử dụng máy ảnh, ngay cả một đứa trẻ 5 tuổi hay một con tinh tinh. Thật khó có thể tưởng tượng nhiếp ảnh gia nổi tiếng của thể kỷ 20 lại biết về những kỹ thuật nhiếp ảnh đầu tiên từ những người bạn chuyên vẽ tranh nhưng thực tế đó là sự thật. Từ đó, ông đã tự nghiên cứu các họa sĩ cổ điển từ thời kỳ Phục hưng, nghiên cứu nhiếp ảnh cổ điển, liên tục đặt ra những câu hỏi để rồi tự tìm ra câu trả lời. 
 
Là một nhiếp ảnh gia đường phố, Walker Evans rất quan trọng đến yếu tố trung thực của các tác phẩm. Ông luôn có quan điểm tôn trọng sự thật, mặc dù sự thật thời của ông thường dễ gây sốc, đầy rẫy bất công. Dù vậy, Walker Evans luôn tự nhủ không thể làm ngơ với những vấn nạn, sai lầm. Ông đòi hỏi một thái độ nhân đạo, công bằng với công việc của mình. “Nếu chụp một bức ảnh có thể giúp xã hội trở nên tốt đẹp hơn, tôi thực hiện. Nếu cảm thấy bức ảnh vô nghĩa (chỉ chụp cho chính mình), tôi dừng lại”, ông nói. 
 
Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20 3
Allie Mae Burroughs, vợ của một tá điền bông, Hale County, Alabama, mùa hè năm 1936


Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20 4
Bên đường, vùng cận Birmingham, Alabama, năm 1936

Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20 5
Bud Fields và gia đình của ông, Hale County, Alabama, mùa hè năm 1936
 
Yếu tố can đảm và bản năng ở các nhiếp ảnh gia đường phố ngày nay đã được Walker Evans thực hiện từ nhiều năm về trước. Những năm 1930, nhiếp ảnh gia nổi tiếng từng lên tiếng về việc bản thân chỉ muốn sáng tạo những gì có giá trị tiên phong về mặt thẩm mỹ và nghệ thuật. Ông rất biết cách cân bằng giữa bản năng và kế hoạch trên tinh thần vui vẻ, giải phóng và linh hoạt. Walker Evans thường kết hợp hài hòa hình ảnh cảnh quan đô thị và con người trong các bức ảnh của mình. Ông thường nghĩ rằng mình luôn làm một điều gì đó không được chấp nhận và càng nỗ lực để khiến chúng được chấp nhận. 
 
Trong thời đại kỹ thuật số ngày nay, chúng ta bị ám ảnh với độ sắc nét ống kính, độ phân giải cảm biến máy ảnh… nhưng vào thời Walker Evans, ông đã ít quan tâm tới việc trau chuốt các bức ảnh trong phòng tối cũng như các kỹ thuật, thủ thuật làm ảnh. Ông không thích việc lọc màu đến cùng kiệt các bức ảnh tuy nhiên luôn tôn trọng thao tác này của các đồng nghiệp. Ông khuyên các nhiếp ảnh gia trẻ tuổi nên thử nghiệm với các kỹ thuật làm ảnh nhưng không nên lạm dụng và coi đó là mối bận tâm chính của một nhiếp ảnh gia. 
 
Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20 6
Con cái của tá điền Frank Tengle tại Hale County, Alabama, 1936

Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20 7
Một nông dân Alabama, năm 1936
 
Walker Evans nổi tiếng một phần vì trong suốt sự nghiệp, ông chỉ gắn bó với vài chiếc máy ảnh hiệu Leica, Rolleiflex, Polaroid SX-70. Đặc biệt, quãng cuối sự nghiệp, nhiếp ảnh gia nổi tiếng rất gắn bó với chiếc Polaroid, mọi lúc, mọi nơi. Sở dĩ Walker Evans  ưa chiếc Polaroid đến vậy là do thiết kế đơn giản, tiện dụng nhưng lại đòi hỏi một kinh nghiệm sâu sắc. Mặc dù từng bị chỉ trích vì chụp ảnh những điều qúa bình thường, thiếu giá trị nghệ thuật nhưng Walker Evans đã không hề nản lòng và nhận lại thành quả là sự công nhận của công chúng, đồng nghiệp sau nhiều thập kỷ sau khi vào nghề. 
 
Sinh thời, một trong những quan điểm gây tranh cãi nhất của Walker Evans là việc ông cho rằng, ảnh màu “thô tục” còn ảnh đen trắng mới thật là cái gốc, là nhiếp ảnh đích thực. Tuy nhiên, một vài năm sau, nhiếp ảnh gia người Mỹ thừa nhận mình bắt đầu thử nghiệm chụp ảnh màu và không hề trốn tránh, đã can đảm thừa nhận sai lầm của mình. Ông cũng thể hiện sự chuyển biến trong nhận thức nhiếp ảnh khi cộng tác với nhà văn văn James Agee cho ra đời cuốn sách Let Us Now Praise Famous Men. 
 
Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20 8
Kẻ nổi loạn lạ lùng của nhiếp ảnh đường phố thế kỷ 20
 
Walker Evans là một người tiên phong vĩ đại trong nhiếp ảnh không phải vì ông đã tiếp nối một con đường được chấp nhận mà vì ông đã đơn phương đương đầu với thẫm mỹ nghệ thuật đã được định hình, một kẻ nổi loạn lạ lùng khi chụp lại những điều bình thường vào thời điểm không ai nghĩ rằng đó là nghệ thuật.

Nguồn: Internet

Comments

Popular posts from this blog

6 mẹo chụp ảnh phong cảnh từ nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp

  Xem nhanh [ Ẩn ] 1   Bí quyết chụp ảnh phong cảnh đẹp mê hồn bằng điện thoại: Góc nhìn từ nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp 1.1   Tối ưu hóa cài đặt máy ảnh trên điện thoại 1.2   Canh thời điểm: đến sớm và nán lại muộn 1.3   Theo dõi thời tiết để tạo cảm xúc cho ảnh 1.4   Khai thác tối đa ống kính siêu rộng và ống kính tele 1.5   Tập trung vào bố cục: không chỉ “rộng là đẹp” 1.6   Hậu kỳ: giai đoạn không thể thiếu 1.7   Kết luận Bí quyết chụp ảnh phong cảnh đẹp mê hồn bằng điện thoại: Góc nhìn từ nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp Trong thời đại mà  điện thoại thông minh  đã trở thành vật bất ly thân, việc tận dụng thiết bị này để chụp ảnh phong cảnh không còn là điều quá xa lạ. Thực tế, nhiều mẫu điện thoại cao cấp ngày nay có thể tạo ra những bức ảnh ấn tượng không kém gì máy ảnh chuyên nghiệp. Dù là đang sở hữu  iPhone 16 Pro Max , Samsung Galaxy S25 Ultra hay một chiếc Pixel 9a giá rẻ, người dùng vẫn hoàn toàn có thể ghi lại vẻ đ...

9 tác phẩm nhiếp ảnh Việt Nam đạt giải thưởng quốc tế năm 2022

  Bằng góc máy độc đáo cùng cách nhìn mới lạ, các nhiếp ảnh gia Việt Nam đã khắc họa nên một Việt Nam vô cùng tươi đẹp trong mắt bạn bè thế giới. Mời bạn cùng ELLE Decoration điểm qua 9 tác phẩm nhiếp ảnh Việt Nam đạt được thành tích cao trên đấu trường quốc tế trong năm 2022. 1 – MATRIX OF BOATS  |  Nhiếp ảnh Việt 2022 – Tác giả: Nguyễn Vũ Cao – Cuộc thi: Hamdan International Photography Award (HIPA) – Hạng mục: Màu sắc (General – Colour) – Giải nhất Matrix of boats | NAG: Nguyễn Vũ Cao Tác phẩm “Matrix of boats” được bấm máy bởi nhiếp ảnh gia Cao Nguyên Vũ đã giành được giải nhất cho hạng mục Màu sắc, thuộc khuôn khổ giải thưởng Hamdan International Photography Award (HIPA) lần thứ 11. HIPA là cuộc thi nhiếp ảnh được thành lập từ năm 2011 do Thái tử Dubai Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum trực tiếp chủ trì nhằm tôn vinh sự sáng tạo của các nhiếp ảnh gia trên toàn thế giới. Theo nhiếp ảnh gia Cao Nguyên Vũ chia sẻ, bức ảnh “Matrix of boats” được anh chụp tại chín...

Nhiếp ảnh gia Phạm Huy Trung: Cảm xúc ở mặt đất đọng trong góc nhìn từ trên cao

  PNO - Là dân điện tử viễn thông nên Phạm Huy Trung có lợi thế am hiểu công nghệ khi làm quen với thú chơi chụp hình bằng thiết bị bay không người lái (drone). Nhờ vậy, chưa đầy một năm làm quen với drone, anh đã đoạt nhiều giải quốc tế. Nhiếp ảnh gia Việt thắng huy chương bạc cuộc thi của Pháp 5 năm, gần 50 giải thưởng Thông tin Việt Nam vừa đoạt giải cao nhất hạng mục  Con người  tại cuộc thi ảnh quốc tế  Drone Photo Awards 2021  với tác phẩm  Đánh cá ở rừng ngập mặn  của nhiếp ảnh gia Phạm Huy Trung, một lần nữa khiến mọi người phải trầm trồ trước “cái duyên” của tay máy không chuyên này. Bởi, không phải ai mới làm quen với việc chụp ảnh bằng drone cũng giành được nhiều giải thưởng quốc tế như anh. Giải nhất ở  Drone Photo Awards 2021  (nằm trong khuôn khổ giải thưởng nhiếp ảnh quốc tế uy tín Siena Photo Awards) chỉ là một trong “gia tài” khoảng 10 giải thưởng quốc tế, trong số gần 50 giải thưởng trong - ngoài nước mà Phạm Huy Trung đạt...