Skip to main content

Một không gian dành cho nhiếp ảnh đen trắng thủ công

 

Trong thời đại kỷ nguyên ảnh số, Noirfoto Gallery 'mạo hiểm' mời công chúng trở lại với nhiếp ảnh đen trắng thủ công.

Nhiếp ảnh gia vĩ đại Ambrose Bierce từng mô tả nhiếp ảnh là "một bức tranh được vẽ bởi mặt trời". Khái niệm tưởng chừng giản dị ấy lại là triết lý nền tảng cho triển lãm "Nắng", sự kiện tâm điểm của Noirfotocontest2025. 

Một không gian dành cho nhiếp ảnh đen trắng thủ công- Ảnh 1.

Tác phẩm đen trắng "Chốn hẹn hò"

ẢNH: BTC

Diễn ra tại Noirfoto Gallery (131 Dương Văn An, TP.HCM) từ ngày 13 - 21.12, "Nắng"  không phải là một triển lãm ảnh về chủ đề mùa hè hay du lịch mà là một cuộc khảo sát về mối quan hệ giữa ánh sáng, bóng tối và trạng thái nội tâm, qua lăng kính nhiếp ảnh thủ công, một định vị khác biệt hoàn toàn mà Noirfotocontest kiên trì theo đuổi suốt 7 mùa thi.

Một không gian dành cho nhiếp ảnh đen trắng thủ công- Ảnh 2.

Tác phẩm "Đợi" của nhiếp ảnh gia Trần Nguyễn Quốc An

ẢNH: BTC

Triển lãm không chỉ giới thiệu 30 tác phẩm nhiếp ảnh đen trắng thủ công được tuyển chọn từ hàng ngàn bài dự thi (15 tác phẩm do ban giám khảo lựa chọn, 5 tác phẩm do Noirfoto Gallery chọn và 10 tác phẩm từ bình chọn công chúng) mà còn tái định vị ánh sáng, từ một yếu tố vật lý thông thường trở thành chất liệu của suy tư, nơi nghệ thuật được sinh ra từ sự cảm thụ sâu sắc đối với hiện thực.

Một không gian dành cho nhiếp ảnh đen trắng thủ công- Ảnh 3.

Một tác phẩm của nhiếp ảnh gia Lê Bá Tài

Ảnh: BTC

Vì sao là “Nắng"?

Trong vật lý thị giác, nắng định hình tương phản, chiều sâu, cấu trúc; là công cụ để nghệ sĩ điêu khắc bóng tối, làm rõ hình khối và nhịp điệu không gian. Ở bình diện biểu tượng, nắng là tự do, hy vọng, tái sinh: ánh sáng của một nhận thức bừng mở, hơi ấm của ký ức, hay sự rạng rỡ mong manh đi qua đời sống mỗi người.

Triển lãm "Nắng" sẽ đi kèm với hoạt động vệ tinh photowalk “Chim trong thành phố”, diễn ra từ 8 giờ đến 11 giờ ngày 21.12, do đội ngũ Noirfoto Gallery dẫn dắt. Đây là “lớp học ngoài trời” nơi ánh nắng tự nhiên là nguồn sáng duy nhất; chủ thể là chim giữa đô thị - một thách thức đòi hỏi nhịp, tốc độ và trực giác, đồng thời cũng là dịp cộng đồng nhiếp ảnh gặp gỡ, trao đổi và kết nối, đúng tinh thần mà Noirfoto Gallery luôn theo đuổi.

Một không gian dành cho nhiếp ảnh đen trắng thủ công- Ảnh 4.

Thưởng lãm những tác phẩm đen trắng

ẢNH: LỆ THỦY

Từ top 30, nhiếp ảnh gia Lâm Xuân Tùng chia sẻ với Thanh Niên: “Về bản thân, tôi đang trong giai đoạn đầu tiên của sự nghiệp nhiếp ảnh nghệ thuật và đang kiếm tìm cho mình một sự công nhận cũng như những người dìu dắt, đồng hành. Thông qua cuộc thi, tôi cảm thấy được thôi thúc bởi năng lượng dồi dào của các nhiếp ảnh gia, các thí sinh khác, được hòa mình vào một dòng chảy tích cực, để trưởng thành hơn. Đó chính là động lực để tôi vững vàng hơn trên con đường nghệ thuật của bản thân. Dần dần, khi những bước chân chậm lại, tôi nhận ra mình không chỉ đi tìm nắng theo nghĩa đen nữa. Nắng là sự sáng tỏ, là bình minh sau đêm dài của những suy tư, là câu trả lời cho những câu hỏi, những ý nghĩ hỗn độn, chồng chéo và xung đột mà chúng ta nuôi giữ trong lòng. Nắng sẽ đến khi chúng ta đi tìm nó, khi chúng ta chấp nhận và trân trọng cả những khoảng bóng tối xung quanh” .

Noirfotocontest (ra đời từ năm 2020) là một dự án cộng đồng, phi thương mại, phi lợi nhuận, tiên phong với sứ mệnh phát triển nghệ thuật tại Việt Nam một cách hiệu quả và bền vững thông qua nhiếp ảnh – phương tiện nghệ thuật có tính tiếp cận cao nhất, đã, đang và sẽ là một phần tất yếu trong đời sống.

Noirfotocontest có mục đích lan tỏa tình yêu nghệ thuật và kết nối cộng đồng nhiếp ảnh với các hoạt động sáng tạo và thưởng thức nghệ thuật, bổ sung và phát triển kiến thức chuyên môn cho các nhiếp ảnh gia, tìm kiếm và hỗ trợ các nghệ sĩ tiềm năng, được tổ chức một cách bài bản và chiến lược với tầm nhìn và lộ trình rõ ràng.

Comments

Popular posts from this blog

Nhiếp ảnh mang thiên nhiên trở lại

  VHO - Trên thế giới, các nhiếp ảnh gia mong muốn gửi gắm thông điệp về cảnh quan thiên nhiên đang bị tàn phá nghiêm trọng. Những bức ảnh sẽ là lời nhắc nhở tới con người về ý thức bảo vệ môi trường và thiên nhiên. Pháo tuyết tạo ra tuyết nhân tạo tại khu nghỉ dưỡng trượt tuyết Dolomites. Ảnh: Zed Nelson/Institute Khi nhiếp ảnh gia Zed Nelson nhìn thấy bức tranh trên tường phía sau, ông đã nói "hoàn hảo”. Bức tranh vẽ một chú hổ đang ngủ, nằm trên một chiếc đệm nhung, lơ lửng giữa những tán lá và hoa màu pastel. Nhiếp ảnh gia đến từ London này không nói "hoàn hảo" theo nghĩa "được vẽ một cách điêu luyện"; mà là ẩn dụ hoàn hảo cho mối quan hệ lý tưởng giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh gợi nhớ đến một tác phẩm nghệ thuật khác: Chú hổ con đang chơi đùa với mẹ. Đây là tác phẩm  của họa sĩ trường phái lãng mạn người Pháp Eugene Delacroix, người đã sử dụng một chú hổ nuôi nhốt tại sở thú và chú mèo cưng của mình làm mẫu. "Trường phái lãng mạn trong hội h...

Điều không thay đổi sau 200 năm nhiếp ảnh

  Bạn hãy xem bức ảnh đầu tiên của nhân loại dưới đây. Đó là bức ảnh mà người chụp đã cần nhiều giờ, thậm chí có thể nhiều ngày để nó xuất hiện. Hôm nay, hệ thống trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra hàng nghìn bức ảnh chỉ trong một giây. Giữa hai cột mốc đó là một hành trình kéo dài hơn 200 năm lịch sử nhiếp ảnh . Con người không ngừng tìm đủ mọi cách để việc tạo ảnh nhanh lẹ hơn, dễ dàng hơn và hoàn hảo hơn. Từ những tấm kim loại đầu tiên của Nicéphore Niépce , qua thời đại Leica, phim ảnh, máy ảnh số các loại, điện thoại thông minh cho đến AI , dường như mọi cuộc cách mạng đều hướng về cùng mục tiêu: rút ngắn khoảng cách giữa thế giới thực tại và hình ảnh về nó. Nếu nhìn từ góc độ công nghệ, chưa bao giờ việc tạo ra một bức ảnh lại dễ dàng như hôm nay. Sau chừng ấy năm phát triển của nhiếp ảnh, khi mọi thứ thay đổi, thì còn điều gì đó vẫn còn nguyên không? Hay nói cách khác: khi việc tạo ra hình ảnh ngày càng dễ dàng hơn, điều gì vẫn còn làm cho nhiếp ảnh trở nên có ý nghĩa? Nicéphor...

Bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi đoạt huy chương Bạc tại Pháp

  VHO- Cuộc thi ảnh Paris Photography Prize (PX3, Pháp) năm 2021 vừa công bố tác phẩm đoạt giải, trong đó, bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi của nhiếp ảnh gia Việt Nam Trần Việt Văn đoạt huy chương Bạc thể loại “Báo chí - Du lịch” (Press/Travel/Tourism). Tác giả cho biết, tác phẩm đoạt giải của anh chụp nghệ nhân Trịnh Ngọc sống ở TP.HCM. Ông từng đóng giày cho Hoàng gia Campuchia và nhiều người nổi tiếng ở Việt Nam. Tác phẩm “Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi” của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn Bộ ảnh chụp nghệ nhân đóng giày Trịnh Ngọc của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn cũng từng xuất bản trên web  Private Photo Revie w (Pháp), tạp chí  Fstop  (Mỹ) và đoạt giải Nhất cuộc thi ảnh quốc tế lần thứ VII  Concurso International De Fotografia Alicante  (Tây Ban Nha). Anh cũng là nhiếp ảnh gia Việt Nam duy nhất đoạt giải PX3 của Pháp trong 8 năm liên tiếp. B.T