Skip to main content

Việt Nam sâu sắc và dung dị qua ống kính nhiếp ảnh của Peter Steinhauer

 VOV.VN - Việt Nam trong hành trình 30 năm nghệ thuật nhiếp ảnh của Peter Steinhauer hiện lên sâu sắc và dung dị, tạo nên một câu chuyện thị giác giác cũ và mới, một câu chuyện tôn vinh vẻ đẹp và tính nhân văn của đất nước, con người Việt Nam.

“Việt Nam - hành trình 30 năm nghệ thuật” là triển lãm ảnh nghệ thuật do Hanoi Studio và Vietnam Society giới thiệu những bức ảnh tiêu mầu và đen trắng biểu trong 30 năm sáng tác tại Việt Nam của nhiếp ảnh gia Peter Steinhauer.

Triển lãm giới thiệu tác phẩm tiêu biểu trong bộ tác phẩm như: Việt Nam: Chân dung và Phong cảnh, Vịnh Hạ Long, Phố Hà Nội, Mái nhà và Nhà ở, Đồng bằng sông Cửu Long, Kênh đào Sài Gòn, Dân tộc thiểu số, Nhà Tập Thể, Nhà thờ lớn Đồng bằng sông Hồng và Chợ trung tâm.

Những bức ảnh của Steinhauer về Việt Nam mang vẻ đẹp sâu sắc, có thể thực hiện trình độ kỹ thuật, nghệ thuật và tinh tế độc có. Ẩn sau vẻ đẹp ấy là sự đối thoại sâu sắc với lịch sử chính trị và văn hóa phức tạp giữa quê hương Hoa Kỳ của nhiếp ảnh gia và đất nước mà ông coi như quê hương thứ hai - Việt Nam.

Các tác phẩm của Steinhauer sử dụng ánh sáng, hình khối và sự tôn kính để kiến ​​tạo nên một câu chuyện thị giác giác mới cho những góc nhìn cũ kỹ, tôn vinh vẻ đẹp và tính nhân văn của con người Việt Nam.

Trong không gian trưng bày triển lãm và trò chuyện cùng nghệ sĩ, Steinhauer chia sẻ và ký tặng ấn phẩm mới nhất “SPIRES: Cathedrals of the Red River Delta” (SPIRES: Nhà thờ lớn ở đồng bằng sông Hồng). Đây là cuốn sách ảnh mới nhất của tác giả giới thiệu những bức ảnh tuyệt đẹp của những nhà thờ được xây dựng trong thời kỳ Pháp thuộc, thể hiện sự hoà quyện tinh tế giữa kiến ​​trúc Pháp và mỹ cảm Việt Nam.

Peter Steinhauer, là nhiếp ảnh gia và tác giả của bốn tuyển tập ảnh nghệ thuật về Việt Nam suốt hơn 30 năm kể từ năm 1993 gồm: “Việt Nam: Chân dung và Phong cảnh”, “Enduring Spirit of Vietnam”, “Cocoons” và “SPIRES: Cathedrals of the River Delta”.

Triển lãm bộ sưu tập ảnh nghệ thuật “Việt Nam - hành trình 30 năm nghệ thuật” của Peter Steinhauer tại Hanoi Studio, 23-25 Mạc Đĩnh Chi, Hà Nội khai mạc tối 21/11 và mở cửa đến hết ngày 8/12/2025.

Comments

Popular posts from this blog

Nhiếp ảnh mang thiên nhiên trở lại

  VHO - Trên thế giới, các nhiếp ảnh gia mong muốn gửi gắm thông điệp về cảnh quan thiên nhiên đang bị tàn phá nghiêm trọng. Những bức ảnh sẽ là lời nhắc nhở tới con người về ý thức bảo vệ môi trường và thiên nhiên. Pháo tuyết tạo ra tuyết nhân tạo tại khu nghỉ dưỡng trượt tuyết Dolomites. Ảnh: Zed Nelson/Institute Khi nhiếp ảnh gia Zed Nelson nhìn thấy bức tranh trên tường phía sau, ông đã nói "hoàn hảo”. Bức tranh vẽ một chú hổ đang ngủ, nằm trên một chiếc đệm nhung, lơ lửng giữa những tán lá và hoa màu pastel. Nhiếp ảnh gia đến từ London này không nói "hoàn hảo" theo nghĩa "được vẽ một cách điêu luyện"; mà là ẩn dụ hoàn hảo cho mối quan hệ lý tưởng giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh gợi nhớ đến một tác phẩm nghệ thuật khác: Chú hổ con đang chơi đùa với mẹ. Đây là tác phẩm  của họa sĩ trường phái lãng mạn người Pháp Eugene Delacroix, người đã sử dụng một chú hổ nuôi nhốt tại sở thú và chú mèo cưng của mình làm mẫu. "Trường phái lãng mạn trong hội h...

Điều không thay đổi sau 200 năm nhiếp ảnh

  Bạn hãy xem bức ảnh đầu tiên của nhân loại dưới đây. Đó là bức ảnh mà người chụp đã cần nhiều giờ, thậm chí có thể nhiều ngày để nó xuất hiện. Hôm nay, hệ thống trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra hàng nghìn bức ảnh chỉ trong một giây. Giữa hai cột mốc đó là một hành trình kéo dài hơn 200 năm lịch sử nhiếp ảnh . Con người không ngừng tìm đủ mọi cách để việc tạo ảnh nhanh lẹ hơn, dễ dàng hơn và hoàn hảo hơn. Từ những tấm kim loại đầu tiên của Nicéphore Niépce , qua thời đại Leica, phim ảnh, máy ảnh số các loại, điện thoại thông minh cho đến AI , dường như mọi cuộc cách mạng đều hướng về cùng mục tiêu: rút ngắn khoảng cách giữa thế giới thực tại và hình ảnh về nó. Nếu nhìn từ góc độ công nghệ, chưa bao giờ việc tạo ra một bức ảnh lại dễ dàng như hôm nay. Sau chừng ấy năm phát triển của nhiếp ảnh, khi mọi thứ thay đổi, thì còn điều gì đó vẫn còn nguyên không? Hay nói cách khác: khi việc tạo ra hình ảnh ngày càng dễ dàng hơn, điều gì vẫn còn làm cho nhiếp ảnh trở nên có ý nghĩa? Nicéphor...

Bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi đoạt huy chương Bạc tại Pháp

  VHO- Cuộc thi ảnh Paris Photography Prize (PX3, Pháp) năm 2021 vừa công bố tác phẩm đoạt giải, trong đó, bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi của nhiếp ảnh gia Việt Nam Trần Việt Văn đoạt huy chương Bạc thể loại “Báo chí - Du lịch” (Press/Travel/Tourism). Tác giả cho biết, tác phẩm đoạt giải của anh chụp nghệ nhân Trịnh Ngọc sống ở TP.HCM. Ông từng đóng giày cho Hoàng gia Campuchia và nhiều người nổi tiếng ở Việt Nam. Tác phẩm “Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi” của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn Bộ ảnh chụp nghệ nhân đóng giày Trịnh Ngọc của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn cũng từng xuất bản trên web  Private Photo Revie w (Pháp), tạp chí  Fstop  (Mỹ) và đoạt giải Nhất cuộc thi ảnh quốc tế lần thứ VII  Concurso International De Fotografia Alicante  (Tây Ban Nha). Anh cũng là nhiếp ảnh gia Việt Nam duy nhất đoạt giải PX3 của Pháp trong 8 năm liên tiếp. B.T