Skip to main content

Ranh giới giữa sáng tạo và giả tạo

 Trong thời đại công nghệ số, khi ai cũng có thể cầm máy và chụp ảnh, giá trị thật của nhiếp ảnh không nằm ở số lượng bức ảnh tạo ra, mà ở số khoảnh khắc chân thật mà người nghệ sĩ thực sự chạm đến.

Sự việc “ảnh loài rắn được sắp đặt để chụp” trong cuộc thi “Vũ điệu thiên nhiên hoang dã” mới đây là một dấu lặng đầy suy ngẫm. Ban tổ chức buộc phải rút lại một trong các giải nhất chỉ ít ngày sau khi công bố vì tác phẩm bị phát hiện vi phạm nghiêm trọng tôn chỉ và điều lệ cuộc thi (chỉ được chụp ảnh thiên nhiên, không can thiệp, sắp đặt, dàn dựng). Vụ việc thêm một lần nữa đặt ra cảnh báo đối với giới nhiếp ảnh: trong kỷ nguyên công nghệ, đâu là ranh giới giữa sáng tạo và giả tạo!?

Nhiếp ảnh không chỉ là công cụ ghi lại hiện thực, mà còn là một loại hình nghệ thuật độc đáo phản ánh nhịp sống và chiều sâu tâm hồn con người qua từng khoảnh khắc. Khác với nhiều loại hình nghệ thuật khác, nhiếp ảnh gắn chặt với tiến bộ của khoa học - công nghệ. Từ những buồng tối chật hẹp đến máy ảnh kỹ thuật số, từ ống kính cơ học đến trí tuệ nhân tạo (AI), mỗi bước tiến của công nghệ đều mở ra những không gian sáng tạo mới mẻ, biên độ sáng tạo rộng lớn, mạnh mẽ và gần như vô hạn cho người cầm máy.

Song công nghệ, dù hiện đại đến đâu, vẫn chỉ là phương tiện. Giá trị thật sự của nghệ thuật luôn nằm ở bàn tay, khối óc và trước hết là cái tâm của người cầm máy. Một bức ảnh đẹp không chỉ vì ánh sáng chuẩn hay bố cục hoàn hảo, nó đẹp vì chứa đựng cảm xúc - thứ rung động chân thành mà người nghệ sĩ gửi vào khoảnh khắc ấy. Người nghệ sĩ nhiếp ảnh đích thực không chỉ “chụp” bằng ống kính, mà bằng trái tim.

Trong guồng quay của đời sống hiện đại, khi các cuộc thi, giải thưởng và danh hiệu xuất hiện ngày càng nhiều, ánh hào quang của thành công đôi khi khiến người cầm máy dễ lạc hướng. Có người mải mê chạy theo giải thưởng, lượt thích hay danh tiếng mà quên mất giá trị cốt lõi của nhiếp ảnh: sự trung thực và tính nhân văn. Cũng vì thế, những vòng lặp đáng tiếc kiểu “trao giải - dư luận lên tiếng - thu hồi giải” thỉnh thoảng vẫn xảy ra, làm sứt mẻ niềm tin của công chúng đối với nghệ thuật nhiếp ảnh.

Bên cạnh người sáng tác, hội đồng giám khảo cũng giữ vai trò vô cùng quan trọng. Trong bối cảnh công nghệ thay đổi từng ngày, tiêu chí thẩm định tác phẩm cần được cập nhật chặt chẽ hơn, với sự kết hợp giữa chuyên môn, công tâm và trách nhiệm. Một giải thưởng được trao đúng người, đúng giá trị không chỉ tôn vinh tác giả, mà còn khẳng định uy tín của cuộc thi và tạo dựng niềm tin bền vững cho người yêu nhiếp ảnh.

Nhiếp ảnh là nghệ thuật của khoảnh khắc, nhưng để có một khoảnh khắc lay động, người chụp phải dấn thân, kiên nhẫn và sống trọn với đề tài của mình. Những bức ảnh sống mãi với thời gian thường được sinh ra từ sự đồng cảm sâu sắc: từ ánh mắt người mẹ nơi chợ chiều, nụ cười trong veo của đứa trẻ vùng cao, đến đôi bàn tay chai sạn của người lao động… Không phần mềm nào, cũng không kỹ xảo nào có thể tạo ra cảm xúc thật ấy.

Công nghệ, nhất là trí tuệ nhân tạo, nếu được đặt đúng chỗ sẽ là cánh tay nối dài cho sáng tạo. Nhưng nếu con người đánh mất lương tâm nghề nghiệp, thì dù kỹ thuật có tinh vi đến đâu, bức ảnh vẫn chỉ là vỏ ngoài trống rỗng. Nhiếp ảnh, suy cho cùng, là hành trình của cái đẹp và sự thật, nơi người nghệ sĩ phải tôn trọng đối tượng được chụp, tôn trọng cảm xúc của chính mình và của người xem.

Sự cố “ảnh loài rắn được sắp đặt để chụp” vì thế không chỉ là một câu chuyện buồn, mà còn là lời nhắc nhở đắt giá. Giải thưởng có thể được trao rồi thu hồi, nhưng nhân cách và uy tín nghề nghiệp - nếu được xây dựng bằng tâm huyết và sự trung thực - sẽ bền vững với thời gian.

Trong thời đại công nghệ số, khi ai cũng có thể cầm máy và chụp ảnh, giá trị thật của nhiếp ảnh không nằm ở số lượng bức ảnh tạo ra, mà ở số khoảnh khắc chân thật mà người nghệ sĩ thực sự chạm đến. Công nghệ có thể thay đổi từng ngày, nhưng “cái tâm” của người cầm máy vẫn luôn là ống kính trong trẻo nhất, giúp nghệ thuật nhiếp ảnh chạm tới trái tim người xem và sống mãi cùng thời gian.

ĐOÀN HOÀI TRUNG

Chủ tịch Hội Nhiếp ảnh TPHCM

Comments

Popular posts from this blog

Nhiếp ảnh mang thiên nhiên trở lại

  VHO - Trên thế giới, các nhiếp ảnh gia mong muốn gửi gắm thông điệp về cảnh quan thiên nhiên đang bị tàn phá nghiêm trọng. Những bức ảnh sẽ là lời nhắc nhở tới con người về ý thức bảo vệ môi trường và thiên nhiên. Pháo tuyết tạo ra tuyết nhân tạo tại khu nghỉ dưỡng trượt tuyết Dolomites. Ảnh: Zed Nelson/Institute Khi nhiếp ảnh gia Zed Nelson nhìn thấy bức tranh trên tường phía sau, ông đã nói "hoàn hảo”. Bức tranh vẽ một chú hổ đang ngủ, nằm trên một chiếc đệm nhung, lơ lửng giữa những tán lá và hoa màu pastel. Nhiếp ảnh gia đến từ London này không nói "hoàn hảo" theo nghĩa "được vẽ một cách điêu luyện"; mà là ẩn dụ hoàn hảo cho mối quan hệ lý tưởng giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh gợi nhớ đến một tác phẩm nghệ thuật khác: Chú hổ con đang chơi đùa với mẹ. Đây là tác phẩm  của họa sĩ trường phái lãng mạn người Pháp Eugene Delacroix, người đã sử dụng một chú hổ nuôi nhốt tại sở thú và chú mèo cưng của mình làm mẫu. "Trường phái lãng mạn trong hội h...

Điều không thay đổi sau 200 năm nhiếp ảnh

  Bạn hãy xem bức ảnh đầu tiên của nhân loại dưới đây. Đó là bức ảnh mà người chụp đã cần nhiều giờ, thậm chí có thể nhiều ngày để nó xuất hiện. Hôm nay, hệ thống trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra hàng nghìn bức ảnh chỉ trong một giây. Giữa hai cột mốc đó là một hành trình kéo dài hơn 200 năm lịch sử nhiếp ảnh . Con người không ngừng tìm đủ mọi cách để việc tạo ảnh nhanh lẹ hơn, dễ dàng hơn và hoàn hảo hơn. Từ những tấm kim loại đầu tiên của Nicéphore Niépce , qua thời đại Leica, phim ảnh, máy ảnh số các loại, điện thoại thông minh cho đến AI , dường như mọi cuộc cách mạng đều hướng về cùng mục tiêu: rút ngắn khoảng cách giữa thế giới thực tại và hình ảnh về nó. Nếu nhìn từ góc độ công nghệ, chưa bao giờ việc tạo ra một bức ảnh lại dễ dàng như hôm nay. Sau chừng ấy năm phát triển của nhiếp ảnh, khi mọi thứ thay đổi, thì còn điều gì đó vẫn còn nguyên không? Hay nói cách khác: khi việc tạo ra hình ảnh ngày càng dễ dàng hơn, điều gì vẫn còn làm cho nhiếp ảnh trở nên có ý nghĩa? Nicéphor...

Bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi đoạt huy chương Bạc tại Pháp

  VHO- Cuộc thi ảnh Paris Photography Prize (PX3, Pháp) năm 2021 vừa công bố tác phẩm đoạt giải, trong đó, bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi của nhiếp ảnh gia Việt Nam Trần Việt Văn đoạt huy chương Bạc thể loại “Báo chí - Du lịch” (Press/Travel/Tourism). Tác giả cho biết, tác phẩm đoạt giải của anh chụp nghệ nhân Trịnh Ngọc sống ở TP.HCM. Ông từng đóng giày cho Hoàng gia Campuchia và nhiều người nổi tiếng ở Việt Nam. Tác phẩm “Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi” của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn Bộ ảnh chụp nghệ nhân đóng giày Trịnh Ngọc của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn cũng từng xuất bản trên web  Private Photo Revie w (Pháp), tạp chí  Fstop  (Mỹ) và đoạt giải Nhất cuộc thi ảnh quốc tế lần thứ VII  Concurso International De Fotografia Alicante  (Tây Ban Nha). Anh cũng là nhiếp ảnh gia Việt Nam duy nhất đoạt giải PX3 của Pháp trong 8 năm liên tiếp. B.T