Skip to main content

Một Ngày Trong Đời của Một Nhiếp Ảnh Gia Chuyên Nghiệp – Phỏng vấn Ho Wai Kay

 Bạn có từng tự hỏi một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp làm gì trong ngày hay không? Hãy tham gia cùng chúng tôi theo chân Ho Wai Kay trong một buổi chụp ảnh ẩm thực. Anh chia sẻ kinh nghiệm và triết lý của mình về việc trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp với chúng tôi.

Một ngày chụp ảnh ẩm thực điển hình.

Đêm trước buổi chụp, tôi điểm qua danh sách thiết bị của mình để đảm bảo có mọi thứ mình cần. Điều này gồm có kiểm tra với trợ lý của tôi, người này phụ trách một số thiết bị.

Việc quên mang theo ống kính sẽ làm hạn chế rất nhiều khả năng sáng tạo của tôi. Do đó, danh sách kiểm tra này là rất quan trọng.

Đối với các món ăn, tôi đảm bảo ống kính Canon EF100mm f/2.8 Macro USM có trong túi.

Tôi luôn cố đi ngủ sớm vào đêm trước bất kỳ buổi chụp nào để tôi tỉnh táo hơn.

Vào ngày chụp, chúng tôi có mặt sớm tại khách sạn để họp nhanh với giám đốc tiếp thị, và sau đó chúng tôi xem xét địa điểm đã chọn.

Nếu tôi thấy không thích hợp, chúng tôi sẽ tìm địa điểm khác. Điều quan trọng là nền sau không bị rối.

Tôi thích có thể kiểm soát hoàn toàn ánh sáng, do đó tôi chủ yếu sử dụng đèn nhấp nháy để chụp thức ăn với ánh sáng tự nhiên càng ít càng tốt. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng phải càng giống với cảnh có ánh sáng tự nhiên càng tốt.

Sau khi bố trí đèn, và với chiếc Canon EOS 5D Mark III, kết nối với Mac Book Pro để khách hàng xem, tôi thảo luận với bếp trưởng về quy trình mang thức ăn ra, đảm bảo ông không chuẩn bị các món ăn quá nhanh. Các món ăn sẽ xuống cấp rất nhanh do đó chúng phải còn tươi khi mang từ bếp ra.

Với nhiều năm kinh nghiệm quản lý yêu cầu của Bếp Trưởng và Giám Đốc Tiếp Thị, tôi đảm bảo rằng trong suốt buổi chụp, họ xem kết quả ngay lập tức, cho biết ý kiến ngay tại chỗ. Nếu họ yêu cầu sửa khiếm khuyết, tôi có thể khuyên có nên chụp lại hay không hay sử dụng Photoshop.

Tôi cũng đảm bảo rằng tôi không điều chỉnh cách sắp xếp món ăn của Bếp Trưởng nếu không xin phép. Đối với họ, nó không chỉ là khoa học mà còn là nghệ thuật và tôi tôn trọng điều đó.

Trong khi chụp, tôi thích đưa ra ý kiến tư vấn nhiều nhất có thể. Một số nhiếp ảnh gia rất quan tâm đến góc chụp và bố cục mà không tiếp thu ý kiến mặc dù khách hàng là người trả tiền.

Tôi rất thực tế - nhiếp ảnh thương mại là chén cơm của tôi và tôi luôn chụp ảnh nghệ thuật trong thời gian riêng của mình.

Chúng tôi thường chụp 2-3 món mỗi giờ, và khi thực hiện xong công việc ngày hôm đó, tôi sử dụng kết hợp phần mềm Canon Digital Photo Professional (DPP), Capture One Pro và Photoshop để chỉnh ảnh.

Tôi luôn tìm cách cải tiến bằng cách so sánh ảnh của mình với các nhiếp ảnh gia khác, phát triển cái nhìn về phong cách và bố cục.

Comments

Popular posts from this blog

Nhiếp ảnh mang thiên nhiên trở lại

  VHO - Trên thế giới, các nhiếp ảnh gia mong muốn gửi gắm thông điệp về cảnh quan thiên nhiên đang bị tàn phá nghiêm trọng. Những bức ảnh sẽ là lời nhắc nhở tới con người về ý thức bảo vệ môi trường và thiên nhiên. Pháo tuyết tạo ra tuyết nhân tạo tại khu nghỉ dưỡng trượt tuyết Dolomites. Ảnh: Zed Nelson/Institute Khi nhiếp ảnh gia Zed Nelson nhìn thấy bức tranh trên tường phía sau, ông đã nói "hoàn hảo”. Bức tranh vẽ một chú hổ đang ngủ, nằm trên một chiếc đệm nhung, lơ lửng giữa những tán lá và hoa màu pastel. Nhiếp ảnh gia đến từ London này không nói "hoàn hảo" theo nghĩa "được vẽ một cách điêu luyện"; mà là ẩn dụ hoàn hảo cho mối quan hệ lý tưởng giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh gợi nhớ đến một tác phẩm nghệ thuật khác: Chú hổ con đang chơi đùa với mẹ. Đây là tác phẩm  của họa sĩ trường phái lãng mạn người Pháp Eugene Delacroix, người đã sử dụng một chú hổ nuôi nhốt tại sở thú và chú mèo cưng của mình làm mẫu. "Trường phái lãng mạn trong hội h...

Điều không thay đổi sau 200 năm nhiếp ảnh

  Bạn hãy xem bức ảnh đầu tiên của nhân loại dưới đây. Đó là bức ảnh mà người chụp đã cần nhiều giờ, thậm chí có thể nhiều ngày để nó xuất hiện. Hôm nay, hệ thống trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra hàng nghìn bức ảnh chỉ trong một giây. Giữa hai cột mốc đó là một hành trình kéo dài hơn 200 năm lịch sử nhiếp ảnh . Con người không ngừng tìm đủ mọi cách để việc tạo ảnh nhanh lẹ hơn, dễ dàng hơn và hoàn hảo hơn. Từ những tấm kim loại đầu tiên của Nicéphore Niépce , qua thời đại Leica, phim ảnh, máy ảnh số các loại, điện thoại thông minh cho đến AI , dường như mọi cuộc cách mạng đều hướng về cùng mục tiêu: rút ngắn khoảng cách giữa thế giới thực tại và hình ảnh về nó. Nếu nhìn từ góc độ công nghệ, chưa bao giờ việc tạo ra một bức ảnh lại dễ dàng như hôm nay. Sau chừng ấy năm phát triển của nhiếp ảnh, khi mọi thứ thay đổi, thì còn điều gì đó vẫn còn nguyên không? Hay nói cách khác: khi việc tạo ra hình ảnh ngày càng dễ dàng hơn, điều gì vẫn còn làm cho nhiếp ảnh trở nên có ý nghĩa? Nicéphor...

Bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi đoạt huy chương Bạc tại Pháp

  VHO- Cuộc thi ảnh Paris Photography Prize (PX3, Pháp) năm 2021 vừa công bố tác phẩm đoạt giải, trong đó, bức ảnh Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi của nhiếp ảnh gia Việt Nam Trần Việt Văn đoạt huy chương Bạc thể loại “Báo chí - Du lịch” (Press/Travel/Tourism). Tác giả cho biết, tác phẩm đoạt giải của anh chụp nghệ nhân Trịnh Ngọc sống ở TP.HCM. Ông từng đóng giày cho Hoàng gia Campuchia và nhiều người nổi tiếng ở Việt Nam. Tác phẩm “Nghệ nhân đóng giày 90 tuổi” của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn Bộ ảnh chụp nghệ nhân đóng giày Trịnh Ngọc của nhiếp ảnh gia Trần Việt Văn cũng từng xuất bản trên web  Private Photo Revie w (Pháp), tạp chí  Fstop  (Mỹ) và đoạt giải Nhất cuộc thi ảnh quốc tế lần thứ VII  Concurso International De Fotografia Alicante  (Tây Ban Nha). Anh cũng là nhiếp ảnh gia Việt Nam duy nhất đoạt giải PX3 của Pháp trong 8 năm liên tiếp. B.T